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The Return of Steamboat Willie: Terror Revive a Mickey Mouse

Con el reciente paso de Mickey Mouse al dominio público a inicios de este año, se ha lanzado el emocionante tráiler de «The Return of Steamboat Willie».

Aquí te mostramos un adelanto de esta escalofriante película:

Mickey Mouse, el icónico y hasta ahora muy protegido personaje de Disney, ha ingresado al dominio público, dando pie a nuevas interpretaciones en el género de terror.

Entre ellas, destaca «The Return of Steamboat Willie», una película de terror que presenta al famoso ratón y cuyo primer tráiler ya ha sido revelado.

El tráiler inicia con la imagen de un alegre barco de vapor navegando en un soleado día de primavera, pero pronto se torna oscuro cuando, tras sumergirse y emerger, la cámara muestra un barco manchado de sangre y desolado.

En el interior, se descubren restos humanos y una televisión antigua que muestra una versión modificada del clásico cortometraje «Steamboat Willie», ahora en el dominio público.

De manera sorpresiva y al estilo de «Five Nights at Freddy’s», una figura siniestra de un ratón surge de la oscuridad y ataca al personaje principal.

El filme de terror será lanzado por Fewture Studios, aunque todavía no se ha proporcionado una sinopsis oficial. La única pista dada por el estudio acompaña al video: «Tras 95 años de confinamiento, Willie es libre y busca recuperar su barco de vapor».

Resulta interesante que el avance fue creado con Unreal Engine 5, aunque no se ha especificado si toda la película empleará esta tecnología o incluirá escenas de acción real.

El adelanto deja claro que nos espera una versión sanguinaria y terrorífica del famoso corto de 1928 que presentó a Mickey Mouse por primera vez. En la versión original, el ratón navega un barco de vapor, se encuentra con Pete, el capitán, y luego todo se vuelve caótico.

Durante el viaje, Mickey conoce a Minnie Mouse y crea música con objetos a su alrededor. Resta por ver cuánto de esta trama original se mantendrá en «The Return of Steamboat Willie».

Este largometraje es solo uno de los muchos proyectos que emergen tras la entrada de Mickey Mouse al dominio público. Otro film de terror, «Mickey’s Mouse Trap», fue anunciado tan pronto como el personaje dejó de ser propiedad de Disney.

Sin embargo, deberemos esperar al estreno de «The Return of Steamboat Willie» para descubrir qué aventuras y terrores nos aguardan, ya que aún no se ha anunciado una fecha oficial de lanzamiento.

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Netflix 2023: Las Series Más Esperadas y Fechas de Estreno

A pesar de algunos contratiempos debido a la huelga de actores, Netflix promete un año repleto de series destacadas en su programación. Estos son los títulos más esperados y sus fechas de lanzamiento.

Para cerrar el año, Netflix estrena el esperado spin-off de «La casa de papel», «Berlín».

El 2023 ha sido un año repleto de excelentes series en Netflix, incluyendo destacadas producciones españolas como «El cuerpo en llamas» y «La chica de la nieve».

Series populares como «Heartstopper», «The Witcher», «You», «Black Mirror» y «Sex Education», que llegó a su fin, también regresaron este año. Un hito de 2023 fue la introducción de «One Piece», una adaptación live-action del anime que ha sorprendido gratamente, atrayendo a nuevos espectadores al mundo de Eiichiro Oda.

Entre los animes, «Pluto» se destacó como una de las mejores series del año en Netflix. El final de «The Crown» y la contribución de Mike Flanagan con «La caída de la casa Usher» para Halloween también marcaron el año.

«Los hermanos Sun» – 4 de enero

Elenco: Michelle Yeoh, Highdee Kuan, Sam Song-li, Justin Chien, Joon Lee, Madison Hu, Rodney To

Netflix comienza el año con una propuesta de acción y comedia familiar, protagonizada por la premiada Michelle Yeoh.

En esta serie, la madre de un gánster se convierte en el objetivo de un asesino, desatando una serie de conflictos y peleas. Las producciones con elenco asiático se están consolidando, y Netflix no se queda atrás en esta tendencia.

«Griselda» – 25 de enero

Elenco: Sofia Vergara, Vanessa Ferlito, José Zúñiga, Alberto Amman, Alberto Guerra, Paulina Dávila

Sofia Vergara, lejos de su rol en «Modern Family», se transforma para interpretar a Griselda Blanco, conocida como la Viuda Negra. La serie retrata la doble vida de Blanco como devota madre de familia y despiadada narcotraficante, una de las más infames de la historia.

«Avatar: La leyenda de Aang» – 22 de febrero

Elenco: Dalla Liu, Ian Ousley, Tamlyn Tomita, Daniel Dae Kim, Paul Sun-Hyung Lee, Ken Leung

Aunque muchos creían que «Avatar: La leyenda de Aang» era un anime japonés debido a sus influencias culturales, en realidad es una producción estadounidense.

Netflix apuesta por un elenco asiático para esta adaptación live-action, continuando el éxito de «One Piece».

Al igual que la serie original que concluyó en 2008, esta nueva versión nos lleva a un mundo dividido en cuatro naciones, cada una asociada a un elemento, y al Avatar, único ser capaz de dominar los cuatro elementos.

«Los Bridgerton 3» – Estreno 16 de mayo

Elenco: Luke Newton, Nicola Coughlan, Adjoa Andoh, Simone Ashley, Julie Andrews, Claudia Jessie, Jonathan Bailey, Harriet Cains

La temporada 2 de «Los Bridgerton» nos sorprendió al minimizar la presencia de los protagonistas originales, pero la precuela sobre la Reina Carlota demostró que cada personaje puede brillar por sí mismo.

La tercera entrega se sumerge en un nuevo libro de Julia Quinn, narrando la historia de amor entre Colin Bridgerton (Luke Newton) y Penelope Featherington (Nicola Coughlan).

«Arcane: League of Legends» – Estreno 12 de noviembre

Reparto: Animación. Voces de Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Elsa Davoine, Kevin Alejandro, Jason Spisak, Harry Lloyd

«Arcane», basada en el videojuego «League of Legends», se convirtió en una de las mejores series de Netflix, sorprendiendo a muchos.

Tras un emocionante final en la primera temporada, la segunda parte promete mantener el alto nivel, continuando la intensa historia de Jynx, Vi, Caitlin, Viktor y otros personajes del vasto universo de LoL.

«El Problema de los Tres Cuerpos» (fecha por confirmar)

Elenco: Eiza González, Benedict Wong, Liam Cunningham, John Bradley, Tsai Chin, Alex Sharp, Jovan Adepo

David Benioff y D.B. Weiss, conocidos por «Juego de Tronos», nos presentan una enigmática serie de ciencia ficción.

La trama se extiende desde los años 60 hasta el fin de los tiempos, explorando desde la vida en la Tierra hasta los confines del universo, y narra el primer contacto de la humanidad con una civilización extraterrestre.

«You» Temporada 5 (fecha por confirmar)

Elenco: Penn Badgley, Elizabeth Lail, Shay Mitchell, Luca Padovan, Victoria Pedretti, Nicole Kang, Kathryn Gallagher, Victoria Cartagena, Daniel Cosgrove, Ambyr Childers

Lo que comenzó como una historia romántica que evolucionó hacia lo tóxico, «You» se ha transformado en un complejo retrato psicológico. En esta nueva temporada, con el regreso de Joe a Nueva York, la serie promete un final definitivo para su trama y personaje principal.

«Miércoles» Temporada 2 (fecha por confirmar)

Elenco: Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Emma Myers, Hunter Doohan, Georgie Farmer, Joy Sunday, Yoko Tanaka, Moosa Mostafa

Tras su éxito rotundo en 2022, convirtiéndose en la serie más popular de Netflix en inglés, «Miércoles» prepara su regreso. Jenna Ortega, ahora ascendida a productora, promete una segunda temporada más oscura y con menos énfasis en el romance adolescente, explorando nuevas facetas y desafíos.

«Stranger Things 5» (fecha por confirmar)

Elenco: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder, Sadie Sink, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton

La tan esperada temporada final de «Stranger Things», una de las series más emblemáticas de Netflix, está generando gran expectación. Con la llegada de esta última temporada, los jóvenes de Hawkins se enfrentan a nuevos retos.

Vecna ha sobrevivido, Max está en coma, y un portal conecta el Mundo del Revés con el nuestro, sumiendo a Hawkins en un caos. La anticipación crece mientras los fans esperan con ansias el desenlace.

«El Juego del Calamar 2» (fecha por confirmar)

Reparto: Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Ha Jung-woo, Gong Yoo, Yim Si-wan, Park Sung-hoon

Originalmente concebida como una serie de una sola temporada y fruto de más de una década de desarrollo por su autor, «El Juego del Calamar» se convirtió en un fenómeno mundial.

Ante su éxito rotundo, que incluso inspiró un reality show basado en su crítica social y capitalista, la serie se ve obligada a expandir su universo.

Aún se desconocen detalles específicos de la próxima temporada, pero se espera que incluya nuevos desafíos y la participación del protagonista y único sobreviviente de la temporada anterior.

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Clásicos Literarios y Cine Predecían el Auge de la IA

Numerosas obras clásicas de la literatura han anticipado el desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA).

Obras como «Yo, Robot» abordan temas que son de gran relevancia en la actualidad. Filmes de ciencia ficción visionarios que se adelantaron a su época, aunque no tuvieron éxito en la taquilla.

Recientemente, la Inteligencia Artificial ha cobrado una gran popularidad, especialmente con la aparición de ChatGPT o Gemini. Sin embargo, esta tecnología no es reciente.

Autores clásicos ya preveían lo que ocurriría con la inteligencia artificial en sus obras, adelantándose a su tiempo.

¿En qué medida acertaron? ¿Cómo lograron predecir los avances actuales? Veamos algunos ejemplos:

«Yo, Robot» (Isaac Asimov, 1950)

Cuando se habla de IA y robots en la literatura, es imprescindible mencionar a Isaac Asimov y su serie de relatos «Yo, Robot». Escritos hace más de medio siglo, ya mostraban los riesgos potenciales de la tecnología en la vida cotidiana.

Las actuales leyes de la Unión Europea para regular la IA tienen similitudes con las normas ficticias de Asimov. En 2004, una película basada en sus historias y protagonizada por Will Smith fue estrenada, aunque con una adaptación bastante libre.

«Neuromante» (William Gibson, 1984)

«Neuromante» es una de las novelas más influyentes de ciencia ficción, inspirando clásicos como «Matrix», «Ghost in the Shell» y «Blade Runner». Aunque «Blade Runner» se basa en otra obra, su estética cyberpunk proviene del libro de William Gibson.

Gibson no solo anticipó Internet y la IA, sino también un mundo globalizado, el dominio de grandes corporaciones y la corrupción generalizada, definiendo así el género cyberpunk.

«¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?»

(Philip K. Dick, 1968) Esta obra inspiró la película «Blade Runner» de Ridley Scott, aunque hay muchas diferencias entre el libro y la película. Ambas comparten la presencia de androides (IA) y la dificultad para distinguirlos de los humanos.

El tema central del libro es la línea que separa a las personas de los robots. ¿Qué nos hace humanos? Esta es una pregunta recurrente en la ciencia ficción.

«2001: Una odisea espacial» (Arthur C. Clarke, 1968)

Publicada simultáneamente con la película de Kubrick, la novela de Arthur C. Clarke es tan enigmática como su contraparte fílmica.

Es importante señalar que ni la película ni la novela se basan una en la otra; más bien, ambas fueron creadas en paralelo, fruto de la colaboración entre el director y el escritor.

El personaje central de IA en esta obra es HAL 9000, un sistema de inteligencia artificial que coexiste con los humanos en el espacio.

Aunque es un elemento clave tanto en la película como en la novela, no es el único foco de atención. Curiosamente, HAL 9000 incluso fue parodiado en un episodio de Los Simpsons.

«Metrópolis» (Thea von Harbou, 1925)

Muchos conocen la película de ciencia ficción «Metrópolis» de Fritz Lang, un clásico adelantado a su tiempo. Esta película también tiene su versión literaria, escrita por Thea von Harbou, quien adaptó su propio guion para el libro.

Aunque «Metrópolis» no se centra exclusivamente en la inteligencia artificial, presenta uno de los androides más emblemáticos del cine y aborda temas actuales como la desigualdad social y la lucha de clases.

Lo más fascinante de estas grandes obras clásicas, más allá de su relevancia temática actual, es que siguen siendo dinámicas y cautivadoras hoy en día.

Surge la pregunta: ¿se cumplirán sus visiones, incluso las más alarmantes, ahora que la inteligencia artificial se ha integrado en nuestra vida cotidiana?

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Festival de Invierno en Fortnite: Regalos y Nuevas Misiones

El Festival de Invierno regresa al Battle Royale de Fortnite con la actualización 28.01 del 14 de diciembre.

Tanto para jugadores nuevos como para los que regresan, habrá 14 regalos gratuitos para celebrar las festividades, incluyendo dos trajes nuevos.

Pero no solo se trata de recibir regalos, también de darlos. Así que no se pierdan la nueva experiencia temporal «Envíos Exprés» para sumergirse en el espíritu festivo.

El Festival de Invierno 2023 comienza el 14 de diciembre de 2023 a las 15:00 CET y finaliza el 2 de enero de 2024 a la misma hora.

INTRODUCIENDO… ¡LOS REGALOS!

El incansable General Invierno ahora trabaja para la compañía «Envíos Exprés» y entregará 14 regalos gratuitos durante el Festival de Invierno.

Encontrarán en ellos una variedad de objetos para el juego, como trajes, alas delta, un tema de sala y su versión musical, entre otras sorpresas. Sin revelar demasiado, si en su lista de deseos estaban los trajes de Arbustín del Festival de Invierno y Cajina Festiva, podrían tener suerte.

Estos regalos estarán disponibles diariamente en la pestaña Misiones. Si se pierden alguno, no hay problema, se acumularán y estarán disponibles hasta el final del Festival de Invierno el 2 de enero de 2024 a las 15:00 CET.

Si quieren colaborar con «Envíos Exprés», según Cajina Festiva, representante de la compañía, han desaparecido varios paquetes en la isla. Ayuden a investigar este misterio con las misiones en la aventura corta de «Envíos Exprés».

FAVORITOS NAVIDEÑOS QUE REGRESAN

Mientras el General Invierno reparte regalos, aprovechen los objetos que regresan de la recámara para alcanzar la victoria:

  • Lanzar y abrir regalos festivos para quedarse con el botín.
  • Disfrazarse de muñeco de nieve sigiloso para sorprender a los rivales.
  • Utilizar el lanzabolas de nieve explosivo.
  • Comer pescao nevao para recuperar salud y obtener efecto de pies helados.
  • Volar con el lanzaventosas helado y aterrizar con pies helados (este objeto regresará más adelante en el Festival de Invierno).

Actualización (21 de diciembre de 2023): Por un problema técnico, el lanzaventosas helado ha sido reemplazado por el lanzaventosas normal durante el Festival de Invierno 2023.

MISIONES DEL FESTIVAL DE INVIERNO

Los objetos que regresan serán muy útiles en las misiones del Festival de Invierno. Estas misiones se irán desbloqueando progresivamente, y al completar 19 de ellas, recibirán el pico Bola de Nieve Destructora. ¡Disfruten destruyendo con alegría festiva!

Las actividades del Festival de Invierno estarán disponibles hasta el cierre del evento el 2 de enero de 2024 a las 15:00 CET.

NUEVA EXPERIENCIA TEMPORAL: «ENVÍOS EXPRÉS»

Experimenten ser un repartidor de Envíos Exprés por un día. En la modalidad temporal de Cero Construcción de Envíos Exprés, solo podrán usar armas y consumibles arrojadizos para infligir daño a los oponentes.

Aprovéchense de la mayor frecuencia de aparición de botín y entregas de suministros para alcanzar la victoria. ¡No dejen que el frío les detenga!

Envíos Exprés estará disponible hasta el final del Festival de Invierno, es decir, hasta el 2 de enero de 2024 a las 15:00 CET. Pueden acceder a esta experiencia desde la sección Descubrir.

¡COWABUNGA! LAS TORTUGAS NINJA LLEGAN AL FESTIVAL DE INVIERNO

Los héroes con caparazón, las Tortugas Ninja, estarán disponibles en la tienda de objetos durante el Festival de Invierno.

Adquieran los trajes del nuevo conjunto de las Tortugas Ninja, que incluye a Leonardo, el líder; a Raphael, el guerrero; a Michelangelo, el alma de la fiesta; y a Donatello, el cerebro tecnológico.

El conjunto de las Tortugas Ninja también trae consigo a la reportera investigadora April O’Neil en la tienda.

BENEFICIO PARA MIEMBROS DEL CLUB DE FORTNITE: ESTILO DORADO PARA EL ACCESORIO MOCHILERO REGALO REBANADOR

Hagan brillar uno de sus regalos. Todos los miembros del Club de Fortnite con suscripción activa que inicien sesión durante el Festival de Invierno (desde el 14 de diciembre de 2023 a las 15:00 CET hasta el 2 de enero de 2024 a las 15:00) recibirán automáticamente el estilo Dorado para el accesorio mochilero Regalo Rebanador. Este accesorio es uno de los 14 regalos del Festival.

AVISOS DE FORTNITE COMPETITIVO

Los regalos festivos, criomandos sigilosos y lanzabolas de nieve estarán excluidos de los torneos.

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«Black Knight»: La Nueva Sensación Distópica de Netflix

Netflix ha lanzado lo que podría ser su próxima sensación coreana: «Black Knight», una serie distópica que fusiona elementos de «Mad Max» y «The Hunger Games».

La comparación puede parecer audaz, especialmente dado el enorme éxito de «Mad Max: Fury Road» (2015) y «The Hunger Games» (2012) en la industria cinematográfica reciente, pero «Black Knight» efectivamente se inspira en estos grandes éxitos de una manera muy efectiva.

No es la primera vez que Netflix impacta con producciones asiáticas. «El Juego del Calamar» (2021 – Corea) y «Alice in Borderlands» (2020 – Japón) ya han sido triunfos internacionales en la plataforma de streaming, y «Black Knight» parece destinado a seguir sus pasos.

Aunque quizás no alcance los impresionantes números de «Squid Game» (1.6 billones de horas de visualización), la serie dirigida por Cho Ui-seok tiene potencial para destacarse en el mainstream por mérito propio.

«Black Knight», basada en el Webtoon «Delivery Knight», se sitúa en una Corea post-apocalíptica.

El mundo ha sido devastado y Corea se ha transformado en un desierto tóxico donde el oxígeno, producido y controlado por el Grupo Cheonmyeong, es el bien más valioso.

Esta corporación no solo domina el suministro de oxígeno, sino también a los Repartidores, un grupo de conductores especializados en combate encargados de realizar entregas a quienes pueden comprarlas.

Por otro lado, los refugiados, indocumentados sin acceso legal a estos recursos, solo pueden aspirar a convertirse en ciudadanos al unirse a los Repartidores, a través de una competencia estilo battle-royale donde la eliminación es literal.

La trama introduce rápidamente a los personajes principales: Sa-wol, un refugiado que aspira a convertirse en Repartidor en esta Corea desolada, y 5-8, un legendario Repartidor, considerado el mejor en su campo.

«Black Knight» engancha desde el principio, no solo por su contexto distópico, que está muy de moda (piense en «The Last of Us», «Station Eleven», «The Walking Dead», etc.), sino también por su narrativa bien construida.

La serie aborda temas como la división social, la concentración de poder en el 1%, la manipulación de recursos esenciales y la lucha constante por el poder, envolviendo a la producción en sus intensos seis episodios.

Esta lucha por el poder, intensificada por la clara división entre Corporaciones y Pueblo, también se manifiesta dentro de ese 1% privilegiado. Políticos, militares y la élite son entidades distintas que se entrelazan en alianzas y traiciones para ser la fuerza dominante; es una dinámica difícil de describir sin haber visto la serie y demasiado reveladora para discutir aquí.

Lo que hace atractivo a «Black Knight» es su capacidad de tejer un hilo conductor entre sus personajes. A pesar de ser una serie compacta de solo seis episodios, que se ven rápidamente, logra establecer conexiones significativas entre sus personajes, ya sea de manera directa o sutil.

Manteniéndose atento, el espectador puede descubrir elementos comunes que explican las relaciones y alianzas tanto de protagonistas como antagonistas.

Estas interacciones entre personajes permiten conocerlos más profundamente. La serie no solo se enfoca en el dúo principal, sino que también desarrolla a varios personajes clave. En poco tiempo, consigue dar el trasfondo necesario para generar empatía con cada uno de ellos.

En cuanto al aspecto audiovisual, «Black Knight» presenta una producción de alta calidad. Aunque ya hemos visto lo que el cine coreano puede ofrecer, sigue siendo impresionante.

La serie convence en todo momento, desde su ambiente desolado al estilo de «Mad Max: Fury Road» hasta los detalles de vestuario, accesorios y vehículos, ofreciendo una credibilidad dentro de su irrealidad que recuerda a lo experimentado con «The Last of Us»: una sensación de «esto realmente podría suceder».

Las actuaciones también están a la altura de la serie. Hay alivios cómicos que relajan la tensión sin restar seriedad al relato, gracias a un elenco secundario que cumple su función a la perfección.

Conclusión

Para los amantes de las distopías, los mundos desolados y las aventuras llenas de acción, «Black Knight» es una visita obligada.

Con episodios de alrededor de 45 minutos, logra captar, fascinar y desarrollar de manera equilibrada, resultando en un producto sólido que, aunque podría expandirse en más temporadas dado que el Manhwa tiene alrededor de 86 volúmenes, también se sostiene como una miniserie autoconclusiva.

En medio del auge constante de las producciones coreanas, «Black Knight» se destaca con un espectáculo de primera calidad e invita a sumergirse en este universo.

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UFC 5: Innovación y Retos en Artes Marciales Mixtas

El regreso de las artes marciales mixtas llega con UFC 5, una edición que se centra en mejorar las mecánicas y aspectos técnicos del juego.

El icónico octágono de las MMA brilla una vez más bajo los reflectores, con una atmósfera electrizante de golpes, patadas, grappling y sumisiones.

Electronic Arts, en esta nueva entrega, ha perfeccionado notablemente la física y los gráficos, aunque ha mantenido ciertos errores de jugabilidad de entregas anteriores, como una tendencia a volverse monótono rápidamente.

UFC 5 presenta un enfoque más accesible para el jugador ocasional, rediseñando su sistema de combate de manera impresionante, sin perder la esencia del deporte en ascenso a nivel mundial.

No obstante, desaprovecha la oportunidad de mejorar su modo carrera, cuya trama apenas explora una narrativa potencialmente más inmersiva y cautivadora.

En el terreno del combate: el juego más destacado de la serie

Lo primero a destacar es que UFC 5 es, ante todo, un juego de lucha, y en este aspecto, casi todo lo hace bien.

La experiencia de combate se adapta a cada jugador, permitiendo un enfoque más relajado y sencillo, con combinaciones de botones fáciles para maniobras y movimientos en el suelo, o una modalidad más técnica y desafiante, con un sistema de ejecución más complejo que recompensa con mayor precisión y control total del luchador.

UFC 5 ofrece un combate que se ajusta a todos los estilos. Si prefieres un enfoque ofensivo y contundente, el Muay-Thai es tu opción; si buscas someter a tu oponente en el suelo, el Ju-Jitsu es ideal; y para un estilo más equilibrado, también hay opciones.

Sin importar la preferencia, UFC 5 ofrece un sistema de combate que se ajusta a cada jugador. Sin embargo, todos los estilos comparten un elemento crucial: la resistencia.

En UFC 5, la gestión de la energía de tu luchador es fundamental. Esta no solo afecta la velocidad de tus movimientos, sino también la fuerza, precisión y efectividad tanto en la ofensiva como en la defensiva.

Si no se administra adecuadamente la resistencia, incluso el golpe más fuerte puede resultar inútil.

Esta nueva entrega de EA Sports combina de manera perfecta diferentes estilos, superando a sus antecesores.

Al principio, puede ser difícil acostumbrarse a la dinámica de UFC 5, ya que el impulso de intercambiar golpes rápidamente puede ser abrumador.

No obstante, a medida que los oponentes se vuelven más desafiantes, se hace necesario actuar con mayor astucia.

Dominar el arte de esquivar es tan crucial como saber bloquear, y un golpe bien colocado es más efectivo que una serie de golpes débiles. La curva de aprendizaje en UFC 5 te enseña a aprovechar las debilidades de tu oponente de manera estratégica y, aunque en ocasiones la táctica de presionar botones al azar pueda funcionar, generalmente es más eficaz usar ataques bien pensados.

Por otro lado, UFC 5 ha entendido que, aunque es posible tener un sistema de lucha en el suelo muy complejo y realista, la mayoría de los jugadores prefieren levantarse y continuar el intercambio de golpes.

Ofrecer tanto un sistema de combate más profundo como una versión simplificada es uno de los grandes aciertos de esta entrega, haciendo las sumisiones, tanto a favor como en contra, más dinámicas y manejables en comparación con entregas anteriores, donde terminar en el suelo a menudo significaba perder la pelea.

En cuanto al sistema de daño, hay una notable mejora. Cada golpe afecta una parte específica del cuerpo y, si la resistencia es baja, el impacto es mayor.

Además, los golpes pueden causar diferentes tipos de daños en la misma área. Por ejemplo, un bloqueo efectivo en la cabeza puede causar cortes, algo que podría ser más difícil de lograr con un jab.

Estas lesiones acumuladas reducen la resistencia al daño, pudiendo incluso requerir la intervención médica durante la pelea.

Un modo carrera que se desvanece

El modo carrera, que debería ser el principal atractivo del juego, comienza de manera prometedora, pero pronto se convierte en una experiencia monótona y repetitiva.

Este modo narra la historia de un luchador que empieza desde abajo, en peleas callejeras, para ascender a la cima del mundo del MMA en Las Vegas, en busca del codiciado cinturón.

Aunque la historia inicia con algunas cinemáticas interesantes, estas rápidamente se reducen a meras transiciones, perdiendo la oportunidad de contar una historia de superación más envolvente.

El problema no es que el juego se centre en pelear, ganar dinero y progresar, sino que al intentar contar una historia, esta queda poco desarrollada.

Comparando con juegos como NBA 2K, que antes de 2021 ofrecía horas de narrativa cuidadosamente elaborada, UFC 5 se enfoca más en que los jugadores se dediquen a luchar, entrenar y realizar sesiones de sparring.

El inconveniente de estas propuestas es que, tras unas horas de juego, es inevitable encontrarse con una repetición tediosa que ni siquiera subir al octágono logra disimular del todo, aunque sí lo atenúa, ya que a medida que avanzamos en nuestra carrera, nos enfrentamos a oponentes de mayor calibre y prestigio.

El foco bajo los reflectores En UFC 5, el centro de atención es un octágono con dos competidores y poco más.

Con esta premisa, era esencial que EA dedicara una atención meticulosa a este aspecto, ya que cuanto menos elementos distraigan al jugador y más enfocado esté, mayor será la necesidad de ofrecer detalles de calidad.

UFC 5 brilla en los detalles, presentando primero un mapeo excepcional de luchadores como Bruce Lee, Mike Tyson, Jon Jones, Valentina Shevchenko o Alex Volkanovski, que complacen incluso a los jugadores más exigentes.

Además, el juego destaca por las representaciones fieles de los estilos de combate en términos visuales. Los movimientos, cortes, moretones y las gotas de sangre que se esparcen en la lona convierten a esta entrega en la experiencia más realista del género.

Las cinemáticas, aunque escasas, también están bien elaboradas. El modo carrera nos ofrece solo un vistazo de lo que esta franquicia podría lograr, dejándonos con ganas de una narrativa más desarrollada.

En los momentos en que nos muestra el mundo más allá del ring, lo hace con una calidad impresionante, lo que hace que el potencial desaprovechado del modo carrera sea aún más notable.

Conclusión

En el combate mano a mano, UFC 5 se destaca. Esta entrega apunta a ofrecer un octágono que satisfaga tanto a los fanáticos de los detalles técnicos como a los jugadores ocasionales. Electronic Arts ha logrado un impacto contundente, acercándose al deseado cinturón.

Sin embargo, aunque aprovecha bien estas ventajas, el juego flaquea en su modo principal: el modo carrera.

A pesar del potencial para convertirse en el campeón indiscutible, este modo se vuelve repetitivo y monótono muy rápidamente.

Aunque esto no disminuye completamente el deseo de subir al ring, ya que la progresión de los combates y los adversarios es notable y desafiante, lo que ocurre entre las peleas no logra impresionar y termina siendo aburrido.